Comment utiliser la tendance vintage dans son identité visuelle ?
Incontestablement, l’aspect rétro et vintage est à la mode : dans de nombreux secteurs, on peut redorer son image en jouant sur le côté ancien, sur les références aux précédentes décennies. Dans la vente en ligne par exemple, dresser le portrait d’une e-boutique à l’ancienne peut renforcer le sentiment de confiance et d’authenticité. Alors comment utiliser cette tactique à bon escient pour votre marque ? Voici quelques astuces bonnes à prendre…
Conserver un logo et des supports de communication simples
Au fil des années, pendant le XXe siècle, on a eu droit à toutes les modes en termes de couleurs et de tracés dans la communication graphique. Cependant, si vous voulez faire référence à une autre époque, nous vous conseillons définitivement d’envisager cela dans un esprit globalement sobre.
Pour votre logo par exemple, ne vous lancez pas dans des conceptions géométriquement trop complexes, mais privilégiez les formes simples et passe-partout comme le cercle ou le triangle, entre autres.
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Donner un aspect vintage à une création simple
Si la base de votre support de communication doit rester simple, il faudra malgré tout la travailler pour obtenir ce fameux côté « vintage ». Très concrètement, en graphisme, on peut jouer avec différents effets comme la texturisation, le grain ou encore le bruit.
Ces rajouts décolorent certaines parties, pour leur conférer un aspect vieilli qui permettra de s’ancrer dans la tradition rétro. L’usage de ces différentes tactiques mérite d’être réellement maîtrisé pour un rendu réussi : ne tentez pas d’élaborer des graphismes vintage seul, faites appel à un designer dont c’est le métier !
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Colorer sobrement en restant fidèle à son identité de marque
Théoriquement, lorsque l’on se positionne sur des designs vintage, on doit composer avec une palette de couleurs réduite, car un beau logo rétro mélange rarement plus de trois coloris, et s’éloigne difficilement des classiques noir, blanc et brun / taupe.
Cependant, votre logo doit avant tout représenter votre identité et votre philosophie. Ainsi, si des couleurs plus marquées font d’ores et déjà partie de votre charte graphique (comme le turquoise, par exemple), sachez qu’elles ne sont pas pour autant incompatibles avec l’approche « à l’ancienne ». Il faut continuer à mobiliser les bonnes couleurs en fonction des sensations qu’elles procurent, et pas uniquement se cantonner à celles qui respectent votre envie de cultiver une image authentique ou rustique.
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Privilégier les typographies personnalisées
En matière de design vintage, une police de caractères trop moderne pourrait dénoter avec l’atmosphère que vous souhaitiez créer, et ruiner complètement votre stratégie. À l’inverse, si vous partez sur quelque chose de trop original, vous prenez aussi le risque de dérouter votre cible.
Ainsi, l’idéal reste de demander à votre graphiste d’élaborer une typographie spécialement pour vous, afin qu’elle soit parfaitement cohérente avec l’image que vous désirez renvoyer.
Le vintage peut aussi bien vous propulser que vous desservir : pour qu’il vous soit profitable, envisagez cette refonte de votre communication visuelle avec des professionnels !
